Módulo 1: Canto, interpretación historicista y disposición corporal – profesores, Achim Schulz y Sergio Iglesias

 

Este primer módulo está dirigido a estudiantes de canto, coristas y cantantes profesionales que deseen profundizar o iniciar sus conocimientos sobre la interpretación y técnica vocal de la música anterior a 1850. Se trabajará asimismo y de manera especial sobre la disposición corporal para cantantes.

Durante el mismo se trabajará de manera individual y grupal sobre el repertorio que aporten los participantes.

Los participantes activos deberán preparar un mínimo de 2 obras que se trabajarán durante el taller. Idealmente las piezas deberán ser de caracteres diferentes.

 

Pueden también participar en este taller ensambles vocales que canten a uno por cuerda y deseen ampliar sus conocimientos o adquirir nuevas ideas sobre la interpretación del repertorio de los siglos XV al XVIII.

 

Número máximo de alumnos activos 14.

 

Aspectos que se trabajarán durante el curso:

 

• Trabajo sobre la disposición corporal que favorece la emisión de la voz.
• Apoyo: ¿qué es un apoyo elástico? ¿Cómo se consigue?
• Equilibrio y balance de vocales: pirámide de vocales
• Equilibrio y funcionamiento de los registros
• Estilo y comprensión de la música abordada
• Ornamentación específica para cada estilo musical
• Legato en canto vs. Legato instrumental
• Trabajo específico de disposición corporal sobre las tendencias y bloqueos individuales
• Uso de diversos elementos y de acción para crear la conciencia del instrumento “cantante” como un todo indivisible
• Relación entre lo que uno ve y lo que uno hace
• Uso, construcción y cuidado del cuerpo como instrumento musical
• Transmisión de las tendencias de disposición corporal en dibujos: “Sismógrafo”
• Uso de imágenes de arte relacionadas con cada alumno: proyección de tendencias corporales perjudiciales para nuestro instrumento
• Vida cotidiana de un cantante profesional
• Bibliografía y tratados referentes al tema del canto